A simple mind
Начало двадцатого столетия, Новый Орлеан, квартал Сторивилль. Где-то за океаном бушует Первая Мировая, но в этом месте все движение словно прекратилось. Здесь проживают почти сплошь одни женщины, и занимаются они примерно одним и тем же. Сторивилль — район «красных фонарей».
О жизни Вайолет, дочери одной из проституток, и повествует эта картина. Ее детство, если взглянуть со стороны, трудно назвать счастливым, — но это детство. Она также, как и обычные дети, дурачится с друзьями, играет, бегает по дому, а в общении со взрослыми уморительно строит из себя самой взрослую, «опытную» шлюху. И, что страшно, даже и не мечтает вырваться из душной, липко обволакивающей атмосферы притона. Это — ее мир, жизни за пределами которого она не училась.
Несомненная удача фильма — это актриса, сыгравшая главную роль — Брук Шилдс. Я бы мог назвать ее гениальным ребенком-актером, точно так же, как и в свое время, впечатлившись «Страной приливов», назвал Джоделль Ферланд. Однако что-то подсказывает, что актерства тут нет и в помине. Режиссер просто сказал девочке: играй и живи. И она живет, являя собой ту самую детскую непосредственность, которая заставляет трепетать сердца кинозрителей и одновременно преисполняться мерзкой похоти сердца местных «шишек», для которых хозяйка борделя устраивает аукцион за право лишить молоденькую проститутку девственности.
Очень жестокая картина. И очень грустная. Жалость здесь вызывает не срез того общества, который талантливо сделал режиссер Луи Маль. Ведь оно, в конце концов, часть нашей с вами жизни, и его члены тоже живут и по-своему зарабатывают на жизнь. Но постоянным, нарочитым лейтмотивом фильма звучит тема одиночества. Вайолет — это вольная птица и неприкаянная душа одновременно. Она может уйти из публичного дома, заявившись домой в фотографу, с которым пытается заигрывать. Может вернуться — никто ей слова плохого не скажет. Мать бросает девочку, как только ей выпадает удача выйти замуж за бизнесмена. Чувства фотографа к ней тоже неясны. Он вроде бы тоже любит ее и даже предпринимает попытку спасти после того, как обитательниц Сторивилля вынуждают распрощаться с профессией — но выражает свои чувства так заторможенно, что значительная часть кинозрителей тут же спешит обвинить играющего героя Кита Кэрредайна в непрофессионализме. Все может быть, конечно, но это отлично ложится на историю главной героини — одинокого, гонимого всеми ветрами листка, потерянного ребенка без будущего.
Теоретически, «Прелестное дитя» — из разряда тех фильмов, что штампуют в расчете на получение «Оскара». И он даже номинировался в самой дурацкой категории, что только можно себе представить — за музыку. Музыка тут и в самом деле неплохая, но это классическая музыка 20-х годов и, извините, всего лишь фон. Собственно вечно актуальную тему проституции, в т. ч. детской, академики в 1979 году предпочли проигнорировать вообще. Печально. «Оскар» мог бы послужить хорошей рекламой этой картине, которая, безусловно, проходит по разряду «не для всех». Местами действо вызывает натуральный шок: неужели такие вещи и вправду могут происходить с людьми? Могут. И происходят.
8/10.
О жизни Вайолет, дочери одной из проституток, и повествует эта картина. Ее детство, если взглянуть со стороны, трудно назвать счастливым, — но это детство. Она также, как и обычные дети, дурачится с друзьями, играет, бегает по дому, а в общении со взрослыми уморительно строит из себя самой взрослую, «опытную» шлюху. И, что страшно, даже и не мечтает вырваться из душной, липко обволакивающей атмосферы притона. Это — ее мир, жизни за пределами которого она не училась.
Несомненная удача фильма — это актриса, сыгравшая главную роль — Брук Шилдс. Я бы мог назвать ее гениальным ребенком-актером, точно так же, как и в свое время, впечатлившись «Страной приливов», назвал Джоделль Ферланд. Однако что-то подсказывает, что актерства тут нет и в помине. Режиссер просто сказал девочке: играй и живи. И она живет, являя собой ту самую детскую непосредственность, которая заставляет трепетать сердца кинозрителей и одновременно преисполняться мерзкой похоти сердца местных «шишек», для которых хозяйка борделя устраивает аукцион за право лишить молоденькую проститутку девственности.
Очень жестокая картина. И очень грустная. Жалость здесь вызывает не срез того общества, который талантливо сделал режиссер Луи Маль. Ведь оно, в конце концов, часть нашей с вами жизни, и его члены тоже живут и по-своему зарабатывают на жизнь. Но постоянным, нарочитым лейтмотивом фильма звучит тема одиночества. Вайолет — это вольная птица и неприкаянная душа одновременно. Она может уйти из публичного дома, заявившись домой в фотографу, с которым пытается заигрывать. Может вернуться — никто ей слова плохого не скажет. Мать бросает девочку, как только ей выпадает удача выйти замуж за бизнесмена. Чувства фотографа к ней тоже неясны. Он вроде бы тоже любит ее и даже предпринимает попытку спасти после того, как обитательниц Сторивилля вынуждают распрощаться с профессией — но выражает свои чувства так заторможенно, что значительная часть кинозрителей тут же спешит обвинить играющего героя Кита Кэрредайна в непрофессионализме. Все может быть, конечно, но это отлично ложится на историю главной героини — одинокого, гонимого всеми ветрами листка, потерянного ребенка без будущего.
Теоретически, «Прелестное дитя» — из разряда тех фильмов, что штампуют в расчете на получение «Оскара». И он даже номинировался в самой дурацкой категории, что только можно себе представить — за музыку. Музыка тут и в самом деле неплохая, но это классическая музыка 20-х годов и, извините, всего лишь фон. Собственно вечно актуальную тему проституции, в т. ч. детской, академики в 1979 году предпочли проигнорировать вообще. Печально. «Оскар» мог бы послужить хорошей рекламой этой картине, которая, безусловно, проходит по разряду «не для всех». Местами действо вызывает натуральный шок: неужели такие вещи и вправду могут происходить с людьми? Могут. И происходят.
8/10.