Заметки на полях - 101 (AVATAR)

26 августа сего года в российский прокат выходит расширенная версия худ. фильма "Аватар". Тут будет самое для меня интересное: думаю, этот прокат должен отразить реальную статистику отношения зрителей к последнему детищу Джеймса Кэмерона. Как известно, после первого проката фильма, одни им искренне восхитились, другие пожали плечами: "ну и что в этом такого?", а третьи исплевались вообще, заявив, что Кэмерон ушел в коммерцию и дурит зрителей дурацкой сказочкой.

Сейчас же, думается, должны остаться только первые и те, кто по каким-либо причинам не сходил на этот фильм в кино ранее (а таких, наверное, не так уж и много, хоть я и в их числе - но я вообще человек не следящий за модными тенденциями). В новую версию "Аватара" добавлено всего восемь минут и вряд ли вторая и третья категории захотят пойти на фильм ради них, даже если там и впрямь будет обещанная Уортингтоном полная версия сексуальной сцены).

@темы: аватар, кино, большие бабки, зал ожидания, сиськи

---

Заметки на полях - 100 (Роман - на экран!)

На днях слушал, как Долин рекламирует по радио "Призрака" Романа Полански. Фильм наконец-таки добрался до отечественного проката. В связи с этим была рассказана любопытная байка. Как известно, американская полиция все-таки добралась до Романа в прошлом году и его арестовали (этим летом швейцарцы его выпустили, решив не выдавать злостным буржуям). Так вот, это, дескать, была заранее спланированная акция правительства США, которое не желало, чтобы Роман закончил фильм: премьер-министр в фильме, которого играет Пирс Броснан, был списан с Тони Блэра, и американцы опасались, как бы по ходу действия чего не всплыло.

Правда это или нет, но Роман все-таки закончил монтаж фильма, даже сидя под арестом. Я не люблю политические триллеры и мне нравится всего один фильм Полански (из тех, что я видел), но дома с удовольствием посмотрю "Призрака", потому что, судя по трейлеру, снят фильм весьма красиво.

@темы: кино, радио, оруэлл, свеженькое

---

Заметки на полях - 99 (Практика)

Дошел, наконец, до завкафедры, рассказал о своей практике. Все, как я и предполагал: практика будет засчитана, для своей УИРС я получил немало ценных сведений, и буду писать диплом по этой же теме. Предсказуемость. Наверное, в этом и есть счастье.

ЗЫ. С другой стороны - гори оно все огнем. Читаю сейчас "Волю к власти" Ницше. Нигилизм - хорошее утешение для отчаявшихся, - но нужно жить днем сегодняшним.

@темы: психоз, город, грустное

---

Dark City с Lacrimosa

До моего города добрался-таки разрекламированный Dark City с восемью полосами, посвященными юбилейному туру Lacrimosa. Пожалуй, я бы обзавелся им... но до чего уже ужасный постер:
С одной стороны, на нем бравирует Тило с обнаженной грудью. Что, в общем-то, скорее для девочек-фанаток, чем для меня. Я больше предпочитаю Анне.
С другой - там присутствует и Анне, и она тоже бравирует обнаженной грудью. Но она целомудренно закрашена blur'ом и наполовину заслонена обнаженной грудью Тило. Тогда поменяли бы уж их местами. Вот как-то так...

@темы: арт, торжество бреда, lacrimosa, сиськи

---

Заметки на полях - 98 (MF)

Пересмотрел на днях "Avant que L'ombre" - моя запись с "Первого канала". Мне она нравится, т.к. из нее вырезаны все (кроме "Ange, parle-moi") скучные песни предпоследнего альбома Милен Фармер. После нее по дурости включил "Новую волну - 2010". Плевался долго.

Возвращаясь к МФ: я сходил к пиратам за диском со старым ее концертом "Live a Bercy" 1997 года. Как и "Avant que L'ombre" - это концерт тура в поддержку не самого моего любимого альбома Милен Фармер. Но, как и в случае с "Avant que L'ombre", я все равно восхитился). Если "Avant que L'ombre" берет предельным профессионализмом номеров, драматичностью и эпичностью размаха, то концерт 1997 года - душевностью. Парочка песен понравилась мне только после того, как я увидел их живое исполнение.

P.S. Кстати, я впервые увидел живое исполнение "Alice" - самой моей любимой песни с "Anamorphosee". Вживую она звучит еще более завораживающе. Жаль, что во второй половине песни добавили клавишную музыку, звучащую на заднем плане. С ней градус напряжения оригинальной композиции заметно снизился.

@музыка: Mylene Farmer - Libertine (live 1997)

@темы: восхищение, граничащее с безумием, музыка, милен фармер

---

Джон Краули. "Маленький, большой или Парламент фейри"

Жил да был в большом Городе серый, ничем не примечательный человечек, у которого и прозвище было "туманное" - Смоки. Так бы он и жил - малозначительной, обезличенной жизнью - пока не повстречал девушку, в которую влюбился до беспамятства. Девушка ответила ему взаимностью, и с этого момента Смоки попал в удивительный мир, скрытый от глаз обычных людей... Звали девушку Дейли Элис Дринкуотер. Алиса.

Полусказочный роман Джона Краули "Маленький, большой, или Парламент фейри" можно пересказать в двух словах. Как и "Сто лет одиночества" Габриэля Гарсиа Маркеса (который, по собственному утверждению писателя, оказал на него большое влияние), это - история одной семьи. Семьи необычной, живущей на границе с волшебным миром фейри, в хитро спроектированном доме из четырех этажей, с тремястами шестьюдесятью пятью лестницами, семью трубами и пятьюдесятью двумя дверями. Жизни пяти поколений семейства Дринкуотеров хитро переплетаются и наслаиваются друг на друга, повторяясь и воплощаясь во все новых его членах. Все они ощущают себя живущими в одной громадной Повести, которую и рассказывает эта книга.

Повесть, на внешний взгляд, непримечательная. Ее жители встречаются, расстаются, ссорятся и мирятся, сходят с ума, умирают и рождаются. Все - как в классическом "мыльном" сериале. Но "Маленький, большой" берет не сюжетом - а атмосферой; в этом романе важно не "что", а "как". Книга насквозь пропитана теплым волшебством, которое тщетно пытаешься поймать, ухватить - но оно выскальзывает из пальцев миллионами солнечных брызг лесного водопадика. Точно как детство, в которое никому нет возврата. "Маленький, большой" - это история о "маленьких", которые становятся "большими" (безусловно, этим значением заглавие романа не исчерпывается) и вдруг с ужасом понимают, что та магия, которая окружала их когда-то, скрылась из виду, сохранившись лишь в форме сказок и историй, которые люди вечерами пересказывают друг другу у домашнего очага, утешаясь в годы лишений.

Многие из этих историй, кажется, вполне нам знакомы. Краули виртуозно создает полотно из наследия мировой литературы - Шекспира, Кэрролла и Китса, сказок американских писателей и братьев Гримм, розенкрейцерских философских трактатов и детских песенок, и даже монументального фэнтези вроде "Хроник Нарнии" и "Властелина Колец". Что касается последнего, то в одной из аннотаций к книге говорится, что "Властелин Колец" по сравнению с "Маленьким, большим" выглядит стереотипным мультсериалом. Так это или нет - решать читателю, однако эти произведения и вправду можно сравнивать. Толкиен в свое время поднял целые пласты кельтской и скандинавской мифологии, из которых создал мифологию собственную, "мифологию Великобритании", по его утверждению. Краули поступает схожим образом: из мифологии фейри ("fairy-tale" - это не только "волшебная сказка", но и, дословно, "сказка о фейри") он собирает мифологию сказок вообще, и то, что поначалу может показаться эпигонством другим писателям, вскоре вырастает у него в уникальный волшебный мир, из которого все писатели, собственно говоря, и вырастают. В том числе и сам Краули, на счету которого несколько фантастических романов, которые так же по-своему отзываются в "Маленьком, большом".

Конечно, формой автор в ущерб содержанию не увлекается. Под всеми этими сказочными напластованиями проявляется история настоящей Любви. Вечной, любви с большой буквы, той, что продлевается сквозь пространства и время. Любовь - это движущая сила героев романа, которая вознаграждает каждого: один теряет безличность, другой - человеческий облик, а третий - начинает писать сценарий к "мыльному" телесериалу, в котором его любовь воспроизводится заново. Когда уже сын Смоки, сбежавший из отчего дома в сказочный Дикий Лес - Город (в романе многие вещи переворачиваются с ног на голову - как в кэрролловском зеркале) и встречает свою любовь, то уже не сомневаешься в том, что она есть главная движущая сила всего мира, способная обратить время вспять и снова вернуть взрослым людям детство. А это и есть настоящее волшебство.

@темы: мои обзоры, сам себе читатель, мир будет спасен, волшебство, сказка, литература, l'amour, кусочек детства

---

Заметки на полях - 97 (Дракула, мертвый и недовольный этим)

На днях пересмотрел подряд две экранизации стокеровской легенды о Дракуле.

Первая - это хаммеровский "Ужас дракулы", где в роли Дракулы впервые появляется сэр Кристофер Ли. Ждал, конечно, от фильма такой культовой студии большей кровищи. В этом плане кино практически стерильное, но уж если кровь входит в кадр, то она сочного, красно-томатного цвета. Видно, что режиссер Теренс Фишер шокировать кровавой баней никого не собирается, а больше нагнетает. В этом есть и минус, потому что режиссура действия довольно посредственная, все герои какие-то безжизненные и пара-тройка оторванных конечностей в кадре заметно бы его украсили. По сравнению с остальными сам Дракула действует живо; жаль, что появляется он нечасто (видимо, опять же, "для нагнетания").
Зато здесь красивые декорации. Люблю, когда в воздухе на заднем плане фланируют осенние листья. И еще - здесь самый лучший Ван Хельсинг (его сыграл Питер Кушинг), которого я видел: типичный хичкоковский уравновешенный и педантичный джентльмен, тщательно вытирающий руки после вбивания осинового кола в очередную грудь. 7/10.

И - "Носферату" Фридриха Мурнау. Настоящее произведение искусства. Не хочу раскладывать его на составляющие; он совершенен со всех точек зрения - и режиссуры, и актерской игры, и техники съемки, и пр.. Превосходный образчик потусторонней жути. С исполнителем роли Дракулы (в фильме его зовут графом Орлоком - режиссер не стал покупать права на роман Брэма Стокера) связана легенда, которая была рассказана в современном фильме "Тень вампира". Но "Носферату" пугающ и без того. 10/10.

И, напоследок оба Дракулы: слева - Дракула Мурнау, справа - Дракула Фишера.

@темы: кино, сказка, вампиры и другие катастрофы

---

Stade de France (DVD)

Облизываюсь на это чудо. Стоит на Озоне аж 1700 р. - если бы не "Дистрибьютор: Universal Music Russia" подумал бы, что это западное издание. Ничего, надеюсь, что будет и бюджетная версия.

Что касается песен, то:

01. Avant La Lumiere
02. D'Entre Les Morts
03. Paradis Inanime
04. L'Ame-Stram-Gram
05. Je M'Ennuie
06. Outro Haka "Je M'Ennuie"
07. Appelle Mon Numero
08. XXL
09. California
10. Pourvu Qu'Elles Soient Douces (!!! - доп. прим. Rheo-TU)
11. Point De Suture
12. Nous Souviendrons Nous
13. Rever
14. Laisse Le Vent Emporter Tout
15. Ainsi Soit Je...
16. Interlude "Avant Que L'Ombre..."
17. Libertine
18. Sans Contrefacon
19. L`Instant X
20. Fuck Them All
21. Degeneration
22. C`Est Dans L'Air
23. Desenchantee
24. Generique

Это просто сказка какая-то.

@темы: сказка, DVD, музыка, милен фармер, зал ожидания

---

Заметки на полях - 96

Лавкрафтовское сообщество оживилось. Приятно видеть.

В связи с этим вспомнил одну забавную вещь. Как-то на днях я пошел в магазин, утром, часов в семь. Организм толком еще не проснулся. На прозрачной стеклянной двери читаю надпись: "АЗИФ АЗИФ".
Слегка озадачен. Потом вижу, что написано вроде бы "ASIV". И, наконец, догадываюсь, что это просвечивают две наклейки "VISA", приклеенные в ряд с противоположной стороны двери.

@музыка: Mylene Farmer - что-то там с "de monde"^)

@темы: грезы сновидца, торжество бреда, лавкрафт

---

Сам себе психоаналитик. "Судьба"

Когда я учился в техникуме, там был такой веселый парень, одним из любимых выражений которого было: "а-аа... судьба". Я не верю в судьбу. Не верю, что человеку что-то предначертано от рождения. Свой жизненный путь он определяет всецело сам. И то, почему он постоянно лезет на одни и те же грабли, зависит не от судьбы, а от особенностей его психики, которая с возрастом становится все менее гибкой.

В принципе, меня устраивает то, что я знаю, как буду жить в дальнейшем. Наверное, это то, что называется "уверенностью в жизни". Устраивало до поры до времени, потому что избавляло от неизвестности, опасности. Сейчас мне это уже не нравится. Я ясно вижу, что будет со мной происходить в следующем месяце, в следующем году. Там нет каких-либо трудностей или плохих вещей, которые могут произойти. Меня просто не устраивает такое будущее. Я ощущаю себя пешкой, непонятно чьей; по всей видимости самого себя, но что-либо поменять в своем будущем я не в силах. У меня просто нет опыта.

Называйте это "судьбой", если хотите.

@темы: психоз, тошнит от жизни, напряжение, грустное

---

Антирейтинг

Понагнетаю. Что-то я не в духе после предыдущего поста.
Всегда мечтал сделать рейтинг фильмов, которые я ненавижу. Не просто не люблю, а ненавижу и громко трублю об этом, потому что все, кому не лень, ими восхищаются, а за что, - не понимаю. Итак:

8. "Хранители". Могло бы получиться хорошо, если бы режиссер не привязывал действие своей ленты к реальной ситуации в мире. А так - вышел глупый политический памфлет, причем даже не скандальный, потому что к тому времени, как Буша погнали со своего кресла, подобных фильмов была снята уже уйма. 7/10.

7. "Остров проклятых". Классическая "история болезни". Опять-таки, снято очень красиво и атмосферно, но за этой атмосферой ничего нет. Фильм - пустышка. 7/10.

6. "Криминальное чтиво". Для своего времени был, конечно, прорывом. Но сейчас такое дробление на новеллы уже навязло на зубах и осознание того, что Тарантино был пионером в этом деле, никак не красит этот фильм в моих глазах. Тут, как нигде ощущаешь течение времени; если я спокойно могу смотреть трех-четырехчасовые фильмы с одной сюжетной линией, то когда этих линий несколько, кино воспринимается куда болезненной. Ну и еще мне вся эта "криминальная романтика" не по душе. И синефильство Тарантино, которое чем дальше, тем больше зашкаливает. Ну и так далее. Лучше "Бешеных псов" он еще ничего не снял. 6/10.

5. "Район №9". За что этот фильм так превозносят? В фантастике, это - "новое слово". Зато в жанре ужасов Ромеро снимает кино со схожими аллегориями уже лет двадцать. Человечество зажралось и гробит инопланетян, которые здесь смахивают на обычных бомжей. Ну да. Наверное, людям нужны такие фильмы. 6/10.

4. "Ходячий замок Хаула". Миядзаки сам был слегка расстроен результатом. Слишком много образов, они перегружают фильм и вытесняют все прочее, превращая историю в кашу. 6/10.

3. "Город грехов". Тарантино и Родригез - близнецы-братья. Для обоих, кино - это не более, чем веселая игра. Тем не менее, обоих возвели в ранг Культовых Режиссеров. "ГГ" смотреть ужасно скучно. Та же классическая безумная расчлененка, только в красивой, нарисованной "под комикс", картинке. На протяжении двух с половиной часов. Единственная новелла, за которой видится человеческая драма, - это история Брюса, Альбы и Желтого карлика (последнего играл актер из "Терминатора-3"). А остальное... спору нет, снято стильно, но стильность эта утомляет, потому что, кроме нее и литров крови, в фильме ничего нет. 5/10.

2. "Планета страха". В некотором роде выбивается из общего антирейтинга, но пройти мимо этого жанра я просто не мог. Потому что, когда бедный режиссер снимает треш - это выглядит, как минимум, попыткой самоутверждения. Но когда этим занимается богатый, фильм навевает мысли о творческом кризисе. 3/10.

1. "Темный рыцарь". Абсолютный лидер моего антирейтинга. По субъективным ощущениям обгоняет даже "Вторжение людей-ботов", в котором хотя бы присутствовала снятая со вкусом оргия. Крис Нолан снял убогое, чудовищно нудное кино, досмотреть которое до конца просто невозможно. В принципе, если бы герои не раскрывали рта, фильм еще можно было бы вытерпеть. Но начинаются чудовищные диалоги, вдумываться в содержание которых совсем не хочется. В результате в памяти у меня оседает лишь общий посыл фильма, примерно на ту же тему, что и "Хранители" - человечество погрязло в собственной грязи, и, вопреки логике, нуждается во спасении. Зачем было городить вокруг этого такой огород из заумных диа- и монологов - неясно. И это называется "интеллектуальным кино". 2/10. И то, исключительно из-за Леджера.

Список будет пополняться. Хорошо бы, не за счет нолановского "Начала" (когда я прочитал, что этот фильм "послабее "Темного рыцаря", то слегка воспрял духом).

@настроение: см. ранее

@темы: кино, список шиндлера, издержки производства, мусор

---

Заметки на полях - 95 (Практика)

Попал я на практику только спустя три недели после ее начала. Лень и бюрократия спасут мир; и если производство на "Камазе" движется так же, как и делопроизводство, то я не удивляюсь, почему завод уже двадцать лет в жопе.

@настроение: мрачное

@темы: грязь, антипрофи, тошнит от жизни, город

---

Википедия

Многие обожают костерить "Википедию" за недостоверность статей в ней. Всех таких я посылаю править статьи самим - благо такая возможность предоставляется.

Сейчас решил убедиться в этом лично и занялся дополнением биографии Джоделль. Изменения действительно проводятся легко (кроме таблиц(), но есть один нюанс: после добавления они ожидают проверки (в случае Джоделль Ферланд последняя проверка проводилась аж 31 марта), поэтому нужно щелкать по ссылке "Текущая версия", чтобы увидеть самые последние изменения.

@темы: джоделль ферланд, интернет

---

Телесериал "Королевский госпиталь"

Для начала - немного истории.
В 1994 году датский кинорежиссер Ларс фон Триер, известный своей тягой к различным киноэкспериментам, решил заглянуть на территорию телевидения и снял телесериал "Королевство". Сериал был сравнительно коротким (всего четыре серии, каждая продолжительностью чуть более часа), но не затерялся в череде бесконечного телевизионного мыла, а сразу снискал невероятный успех как у критиков, так и у широкого зрителя. История таинственной больницы, в стенах которой сталкиваются наука и мистика, а никакие халаты не способны обелить черных душ людей, в них облаченных, моментально стала культовой. Закончив собирать награды, Триер принялся за съемку второго сезона, который вышел на экраны в 1997 году и начал набрасывать сценарий "Королевства - 3". Последнее так и не было снято по причине смерти сразу нескольких актеров, игравших главные роли. Вот тут и начинается "Королевский госпиталь": права на ремейк первого сезона триеровского сериала перекупают американцы, а в кресло сценариста адаптации сажают не кого-нибудь, а самого Стивена Кинга, лучше многих знающего толк в мистическом и сверхъестественном.

Первые кадры "Королевского госпиталя" не впечатляют. На сцену выходят не просто знакомые персонажи, но их фактически точные копии, схожие с оригинальными героями как внешне, так и поименно. Между ними завязываются опять-таки узнаваемые коллизии: старушка-симулянтка разыскивает призрак девочки в шахте лифта, самодовольный доктор-новичок поучает местный больничный персонал, придурковатый студент рвется к своей пассии в лабораторию сна... На месте даже характерная забавная парочка из числа обслуживающего персонала (больше напоминающая сказочных гномов, чем людей). Возникает вопрос: для чего Кингу нужно было воссоздавать практически точную копию "Королевства"? Вопрос, как вскоре убеждаешься, не резонный, ибо на самом деле "Королевство" и "Королевский госпиталь" различаются как небо и земля, и объединяют их лишь персонажи, да некоторые заимствованные детали сюжета.

Туманный мистический флер оригинального сериала, за который "Королевство" получило статус "европейского "Твин Пикса", Кинг напрочь исключает. В "Госпитале" есть загадки, но они совсем не наводят страх. О том, что переписывал сценарий сам "король ужаса", напоминают разве что многочисленные книги последнего, коими зачитывается весь больничный персонал, да сама физиономия сценариста, мелькающая в финальном эпизоде. Призраки Стивена Кинга не пугают, так как оказываются совсем обыденными существами, которые ссорятся между собой, заключают сделки с живыми и с успехом причиняют вред себе подобным. Даже спиритический контакт подводится в сериале под рациональную базу. Непонятно откуда взявшийся муравьед оказывается единственным существом, способным внушить какой-нибудь страх иррационального, но и он за три-четыре серии превращается в чуть ли не домашнего питомца одного из призраков. И такое решение, думается, не случайно; занижая мистическую линию, Кинг напоминает нам о том, что источники хаоса и всяческих бед, творящихся в больнице - это прежде всего живые люди.

То, что вытворяет Кинг в своем сериале с людьми, невероятно. Тонкий черный юмор Ларса фон Триера превращается в "Королевском госпитале" в настоящую комедию абсурда, в которой врачи исполняют танец над телом оперуемого пациента, а интерн занимается сексом с трупом своей возлюбленной. Врачи действительно страшные люди... если бы они не были такими смешными. Искрометному кинговскому фарсу можно аплодировать стоя: Европа встретила Америку; у Триера получилось одно кино, а у Стивена Кинга совсем другое, и оба они оказываются равнозначны друг другу. За хохотанием над откалываемыми героями гэгами уже как-то не сильно обращаешь внимания ни на стремительно сдувающийся на глазах сценарий, ни на шутку с безголовым трупом, которой без конца упивается второй сценарист телесериала, Ричард дулинг. Но об этом позже.
От себя Кинг добавляет не только новые шутки. Он расширяет поле действия сериала, вводя в него истории оказывающихся в больнице пациентов. Появляется также главный герой (в триеровском "Королевстве" к таковому нельзя было причислить никого, либо можно - но сразу всех) - художник, которого сбивают на дороге и который волей-неволей оказывается в центре событий.
В "Госпитале" есть и отличные спецэффекты, музыка, и все это собирает воедино режиссер Крейг Р. Баксли, чей сериал "Буря столетия" выглядел полноценным полнометражным фильмом, нежели стандартным "мылом" в бутафорских декорациях. Кажется, чего еще надо?

Однако финальный эпизод снят до того убого, что заставляет по-иному взглянуть на все, что вам показывали ранее. После нее уже точно понимаешь, что в сценарии "Королевского госпиталя" обнаруживаются все приметы руки "короля ужаса" - исписавшегося и погрязшего в самоцитировании. Как и любой кинговский роман последних десятилетий, "Госпиталь" полон ненужных сцен, вставленных исключительно для растягивания хронометража. Полноценных присочиненных сюжетных линий всего две, причем идея одной из них была подсказана Кингу женой Табитой. Наконец, в отличие от "Бури столетия" невооруженным глазом видно, что сценарий писался "на ходу", и ни Кинг, ни Дулинг, судя по тому, как грубо они пришивают к сюжету в последний момент новые детали, далеко не эксперты в этом.
Ну и, собственно, сама концовка. В противоположность здоровому черному юмору всего сериала, она неожиданно пафосна и серьезна. Еще она до крайности неоригинальна: добрая половина произведений Кинга заканчивается на том, как герои объединяются, вместе побеждают Мировое Зло и, обнявшись, уходят перекусить в ближайший бар. Правда, в этом случае Зло оказалось побежденным не до конца, но от этого никому не легче. "Я хотел сделать глупый фильм для глупых зрителей" - так сказал Стивен Кинг в одном из своих давних интервью про фильм "Максимальное ускорение". Что же касается "Королевского госпиталя", то, как выясняется, здесь Кинг доказывает прописную истину о том, что "первую половину жизни ты работаешь на имя, а вторую - имя работает на тебя" еще явственнее, халявничает и занимается саморекламой. На правах короля чужого Королевства.

P.S. 6 из 10. Это с накруткой за юмор и помятую машину д-ра Стигмана.
P.P.S. От этого диска мне лучше срочно избавиться. Такие соседи "Королевству" не нужны.

@музыка: ivy - worry about you (Kingdom Hospital soundtrack)

@настроение: кинг меня обдурил!

@темы: мои обзоры, кино, сатира, телемыло, идем бодро, не сбиваясь с курса, против человечества, ст. кинг, versus, грустное, триер

---

Заметки на полях - 94

Мне снилось, что я попал в неприятную компьютерную игру. Это была новая версия уже известной мне, причем версия незаконченная: чем дальше я продвигался, тем меньше текстур оказывалось на предметах, а сами их силуэты становились все более угловатыми и схематичными, под конец превратившись в цветные многогранники. Монстры выглядели так же неуклюже, как и окружение, но против них не существовало оружия и потому приходилось пробираться тайком, мелкими перебежками, иногда обращая на себя их внимание и заводя в тупик. И самое главное: сохранения отсутствовали. Игра была многопользовательской, однако помимо меня в ней участвовало только двое человек.

Неплохая метафора моей теперешней жизни.

@темы: грезы сновидца, тошнит от жизни

---

Заметки на полях - 93

О да. Я начал смотреть "Королевский госпиталь". Любопытно наблюдать, как Кинг потрошит Триера. У Джоделль Ферланд в руках большой колокольчик.

Чувствую, пора мне, в конце концов, оцифровать кассету оригинального сериала. Будет такая подборка дисков: с одной стороны "Королевство", а с другой - "Королевский госпиталь". У Триера, кстати, сериал провисал где-то в середине. Посмотрим, что получится у Кинга и Крейга Баксли.

@темы: телемыло, DVD, ст. кинг, versus, триер

---

Природа, наверное, сошла с ума.

Суббота - sweet forty three (Цельсий).
Воскресенье - ураган с градом на полчаса.
Понедельник. Наблюдаю в небесах невероятную картину. Город накрыло гигантским облаком напободие огромной перевернутой чаши, матово отсвечивающей стенками. Со дна чаши вниз опускаются мелкие облачка поменьше, некоторые из них напоминают курящиеся струйки дыма. Эдакая вселенная в миниатюре.

@темы: живая природа, город

---

Да, я шут. Да, я псих!

Нефигурально спустил в мусоропровод около двух-трех тысяч. Наличными). Вспомнил, что то были деньги, уже после.
Ладно, конкретно к этой заначке у меня все равно было брезгливое отношение, так что особой жалости по потере я не испытываю.

@темы: психоз, большие бабки

---

Худ. фильм "Голубой свет"

Культовый немецкий кинематографист Лени Рифеншталь вписала себя в историю мирового кинематографа скандалом. Две наиболее известных ее режиссерских работы "Триумф воли" и "Олимпия", снятые по заказу фюрера, оказались с изобразительной точки зрения настолько впечатляющими, что после войны Лени обвинили в пособничестве нацистам и до конца дней своих она была вынуждена чуть ли не скрываться от мира в Африке, снимая там черное население. Между тем будущее Лени как кинорежиссера могло бы оказаться куда более блестящим. Это заметно не только по вышеупомянутым двум картинам, но уже и по ее режиссерскому дебюту - фильму "Голубой свет". Фильм этот также вошел в классику мирового кинематографа, он многократно анализировался киноведами на предмет выявления многочисленных заложенных в нем скрытых планов и сюжетных идей, по технике его съемки проводятся лекции в киношколах.

Лени Рифеншталь, которая начинала свою карьеру как актриса в многочисленных "горных" фильмах Арнольда Фанка (он был тоже из числа пионеров - первым, кто не побоялся потащить в горы тяжелую аппаратуру и снимать фильмы "на натуре"), на всю жизнь "заболела" горами. И потому неудивительно, что в основе и первого ее самостоятельного кинопроизведения лежит легенда о горах, притча, придуманная самой Рифеншталь. Каждое полнолуние на вершине горы Монте-Кристалл зажигается таинственный свет, наводящий страх на стариков из местной деревушки. Молодежь туда влечет как магнитом, она забирается на гору, пытаясь достичь источника голубого света, но срывается в ущелье. И однажды в деревушку приезжает художник Виго, который знакомится со странноватой отшельницей Юнтой, живущей в горах. Кажется, она единственная, кто добирался до вершины...

"Голубой свет" прежде всего восхищает самим художественным решением изображаемого. Лени Рифеншталь стремилась достичь эффекта сказочности запечатлеваемого на пленку, управляя резкостью, используя цветовые фильтры и неожиданные монтажные склейки. "Горная" часть тут словно пропитана светом: солнечные лучи пробиваются сквозь ветви деревьев, свет озаряет лицо Юнты, блестят в лунном свете кристаллы, внезапно превращаясь бокалы, наполненные вином - закономерный итог человеческой жадности. Крестьяне же, напротив, живут в тени Горы и выглядят, соответственно, мрачнее (манеру их съемки оператором Шнеебергером сравнивали с работами Эйзенштейна - эпитет, позже закрепившийся и за другими фильмами Рифеншталь) и приземленнее. Вообще, картины их размеренной жизни, портреты бесхитростных лиц - это отдельная глава фильма, заслуживающая не меньшего внимания, чем "горная", "сказочная" часть. А за всеми этими красотами скрываются трагическая история любви, столкновения реального с идеальным, гимн устремленности в будущее и даже едва ли не радение за чистоту природы. Возможно, фильм мог бы оказаться еще лучше, не перемонтируй его сама Лени в начале пятидесятых - она вырезала из фильма обрамляющую историю молодоженов, останавливающихся в деревушке, где им и рассказывают легенду о "голубом свете". Вот вам еще одна возможная художественная линия - переживание молодой девушкой истории Юнты и любви к ней художника Виго.

Фильм был снят на гонорар самой Рифеншталь, в съемках принимали участие друзья Лени по фильмам Арнольда Фанка. В роли деревенских жителей были заняты непрофессиональные актеры, настоящие жители одной глухой альпийской деревушки, с которыми Лени пришлось входить в контакт несколько месяцев. А сама красавица Лени (сыгравшая Юнту), взбиралась на скалы, как и другие актеры, самостоятельно, без дублеров - основополагающий принцип классического немецкого "горного" кино. После выхода в прокат в 1932 году "Голубой свет" моментально снискал бурный успех по всей Европе (а чуть позже - и за океаном) и получил серебряную премию первого Венецианского кинофестиваля. На Лени Рифеншталь обратили внимание в Голливуде, однако от посыпавшихся на нее предложений молодой режиссер отказалась. Ей не хотелось прощаться с немецкими "горными" фильмами. Она даже успела сняться еще в одном, как актриса, - фанковском "СОС: Айсберг", но после него вернуться в горы талантливой актрисе и режиссеру удалось вернуться лишь однажды и только в середине пятидесятых годов (в фильме "Tiefland"). "Голубым светом" восхитился сам Адольф Гитлер и сделал Рифеншталь своим личным кинематографистом. А потом началась война...

9 из 10

@темы: мои обзоры, кино, пиршество для глаз, гордость нации, рерих, сказка, умелые руки

---

Заметки на полях - 92 (еще парочка фильмов)

Во-первых, посмотрел "Ночной народ" ("Nightbreed"). Увы. Это не Баркер, а какая-то пародия на него. Очень обрывочное начало: режиссера не интересует ни предыстория ГГ, Буна, ни история убийств, происходивших в городе. Невооруженным глазом видно, что ему не терпится перейти к своим любимым чудовищам. А выглядят они, в отличие от сенобитов, довольно аляповато, может потому, что автор ставил себе задачу изобразить не неких инфернальных существ, а обыкновенных freaks, цирковых уродцев.
Далее, традиционная баркеровская киноживопись красным по черному сшивается абсолютно детским сюжетом. Конечно я понимаю, что нам показывают сказку, но ведь и сказки никогда не превращаются в неправдоподобную войнушку из серии "монстры против пришельцев". Причем, "пришельцы" уничтожают "монстров" с такой нарочитой жестокостью, что хочется сказать: не верю. "Район №9" (как он мне ни не нравился) в этом плане был куда реалистичнее. Такое ощущение, что я не посмотрел экранизацию новеллы, а прочитал поверхностную новеллизацию фильма. Стыдно. Почему на "рутрекере" все в таком восторге от "Ночного народа" - непонятно.
Правда, подземный народец автор выписывает с такой любовью, что к нему невозможно не проникнуться симпатией. Разве что ради этого чувства мне стоит оставить этот фильм. Музыка хороша (как всегда у Баркера; и в этот раз композитор Дэнни Элфман). Ну и так, для коллекции, в дополнение к "Восставшему из ада" и "Повелителю иллюзий" может сойти. 5/10.

Во-вторых, посмотрел немецкий "Das blaue Licht". Вот это шедевр. Лени чрезвычайно жаль, потому что ее карьеру Гитлер благополучно спустил под откос. Про этот фильм напишу поподробнее.

@темы: кино, баркер, грустное