Питер Джексон прославился как режиссер довольно поздно - лишь с выходом экранизации эпической саги "Властелин Колец", - а до тех пор его имя было известно лишь узком кругу любителей трэш-кинематографа ("Дурной вкус", "Живая мертвечина") и арт-хауса ("Небесные создания", "Потерянные негативы"). И "Милые кости" являются попыткой возвращения режиссера, возведенного в ранг едва ли не главного сказочника Голливуда, к жанру камерной семейной драмы в духе "Небесных созданий".
Фильм рассказывает историю девочки Сюзи Салмон, зверски убитой соседом-маньяком, но попавшей после смерти не в Рай, а в некий пограничный с реальностью мир, откуда она может наблюдать за своими родными, парнем, в которого была влюблена, и, разумеется, за своим убийцей, который вот-вот наметит для себя новую жертву. Фантазия Питера Джексона, обладающего собственным, авторским видением мира, бурно расплескивается и в "Милых костях". Тут тебе и полубезумная бабушка в исполнении Сьюзен Сарандон, и кукольные домики, которые строит сосед, и детали фантастических миров, по которым путешествует Сюзи: дерево, покрытое листвой-птицами, кораблики из бутылок, которые она помогала мастерить отцу... Добавьте ко всему этому в деталях воссозданную атмосферу семидесятых, столь же перфекционистский подход к изображению портрета убийцы, умело нагнетаемый саспенс и хорошую игру Туччи, Уолберга и Сирши Ронан, исполнительницы главной роли. Казалось, можно было бы говорить, что фильм удался, но картина, которую в итоге преподносит нам режиссер, выглядит странноватой, расползаясь в некоторых местах по швам. читать дальше Со свойственным ему эпичным размахом, Питер Джексон попытался снять кино обо всем сразу. О романтической истории первой любви. О трагедии "средних американцев". О серийном убийце - что-то в духе "Зодиака". О сказочных грезах (а здесь - "Куда приводят мечты"), воплощающихся после смерти. Пожалуй, наиболее полно раскрыта здесь лишь история убийцы. Стэнли Туччи играет обыкновенного человека - перенося на наши с вами реалии, "из соседней квартиры". Он одинок, мастерит кукольные домики (кстати, аналогичный прием для раскрытия характера применен Джексоном и в отношении героя Марка Уолберга, который играет отца Сюзи) и любит наблюдать за тем, как живут обитатели настоящих домов. Еще у него есть тайна, о которой знает лишь он сам. Очень завершенный получился у Туччи образ, за который актер удостоился номинаций на премии "Оскар" и "Золотой глобус".
Раскрытие же прочих линий "Милых костей" далеко от совершенства. Особенно в этом плане не повезло, как ни странно, "фантастическим" сценам фильма. При всей своей красоте, они "слеплены" по достаточно простой схеме: "образ-из-реальности = образ-в-мире-Сюзи". После многослойной идейности британского сюрреалиста Терри Гиллиама, "Воображариум доктора Парнаса" которого выходил в прокат месяцем ранее, образы "Милых костей", являемые Сюзи, смотрятся по-детски наивно и прямолинейно. Далее. Ленивый только не сравнил "Милые кости" с другой драмой режиссера, "Небесные создания", которая пятнадцать лет назад получила венецианского Серебряного Льва и номинацию на Оскар в категории "Лучший сценарий". Не пройду мимо "Созданий" и я. В безумном действии того фильма также очень много внимания уделялось воображаемому миру, однако там, в отличие от "Милых костей", не возникало ощущения рваности происходящего. Сказка постепенно превращалась в грязь, любовь - в смерть, а реальность - в фантазию. А специфичный юмор (еще одна фирменная "фишка" режиссера) органично встраивался в повествование. Здесь же "номер" героини Сарандон, призванный, по замыслу, разрядить атмосферу в доме (и зрительном зале), и вправду веселит, "разряжает", но выглядит вставным. Избавься режиссер от него - история ничего бы не потеряла, разве что стала бы чуть мрачней. Если рассматривать другую, драматическую сторону "Милых костей", то здесь по-настоящему раскрыты лишь взаимоотношения героев Уолберга и Ронан. Для Марка Уолберга, засидевшегося в ролях Страдающих Отцов (вспомним "Явление" и "Макс Пэйн") "Милые кости" - очередная такая роль, но, пожалуй, наиболее удачная. А вот линии остальных героев намечены практически пунктиром - в том числе Рэя (парня, в которого была влюблена Сюзи) и его "готичной" подружки, что сводит, в свою очередь, раскрытие истории любви Сюзи фактически "на нет".
При всем этом, у меня язык не поворачивается назвать "Милые кости" плохим фильмом. Он светел, добр и вызывает чувство хрупкой трогательности - как маленький пингвин в стеклянном шаре. Удержать подобное ощущение - дорогого стоит. Справился ли с этим Питер Джексон? - вопрос еще тот. Слишком перегруженным оказался его фильм и напоминающим винегрет, каждый ингридиент которого плохо сочетается с другим. Это и вызывает неприятие "Костей" подавляющим большинством зрительской аудитории.
Вообще, определить аудиторию "Милых костей" чрезвычайно трудно. Взрослые сочтут фильм слишком наивным, подростки - несовременным и затянутым. Однако, по прошествии времени кажется, что Питер Джексон снял "Милые кости" не для взыскательных кинозрителей. Не для строгих критиков. И даже не для самого себя. Он снял его для дочери, которой на момент выхода фильма было ровно столько же лет, сколько и главной героине. Снял не как маститый режиссер, а как любящий отец. Вот почему эта история после очистки ее от разнообразной "шелухи" может показаться слишком сентиментальной, слишком "сглаженной", слишком простой. И усложнять ее не требовалось.
"Милым костям" я ставлю 7,5 баллов из 10. Фильм мне понравился: своим замыслом, игрой уже упомянутого актерского трио, атмосферой (фрагментарно). Однако поставить оценку выше элементарно не могу - слишком сильно ощущение, что как режиссер Джексон лишь формально присутствовал в своем кресле.
Очень, очень неплохой психологический тест, созданный в рамках проекта "Психика молодежи". Рекомендую всем. Определяет степень раздвоения личности), а заодно описывает, что думают твои сознание и подсознание. Вот мои результаты (жирным я выделил заслуживающее для меня особого внимания):
Фиолетовый. Самооценка №2. Подсознание №1. Тест из серии Психологические тесты-лабиринты
По собственной оценке Вы причислили себя ко 2-й форме мышления, а ваше подсознание причислило Вас к 1-й форме. Расхождение минимально. Вы оцениваете себя почти достоверно. Это бывает редко, что расхождение столь невелико. Поздравляем Вас! Приложив минимум усилий, Вы легко перейдёте из одной формы в другую. Желаем Вам успехов в этом деле. _____________________
По собственной оценке самого себя Вы тип №2 *Обобщающий*.
Вы зачастую находитесь в конфликте с миром в котором живёте. Вам чужда окружающая обстановка и Вы протестуете против навязываемых обществом рамок и системы ценностей. Это проявляться как бунтарский дух и как желание противостоять обществу и, иногда, как желание уйти, отстраниться от этого неприятного вам мира, создать свой собственный. У Вас сознание подростка, у которого развиваться негативное восприятие мира полного несправедливости. С вашей точки зрения общество гниёт и стоит на краю пропасти, в которую люди его толкают, когда им представляется такая возможность. Такое восприятие мира может и не пройти с возрастом, так как мир медленно меняется. Вы можете полностью разочароваться в своей жизни, если не предпримите попыток изменить себя.
Как тип *Обобщающий*, Вы часто информацию оцениваете критически, что не позволяет Вам развиваться полноценно и многогранно, как это делает в детстве ребенок. Вы действуете, как капризное дитя: это Вам не нравится, это Вы не хотите, а хотите совсем другое или чуть-чуть другое. Одно лишь хорошо: оценив информацию критически, Вы уже не поверите во всякую чушь, не перепроверив её досконально. По большому счету Вы только начали взращивать в себе негативизм в восприятии окружающего мира. Но еще есть шанс этот негатив остановить. Посмотрите вокруг, разве люди вокруг Вас достойны того, чтобы их так много критиковать и осуждать. Вам не помешает смотреть на мир чуть-чуть проще. И у Вас тоже станет меньше проблем. Критика всех и вся исходит из Вас только лишь от того, что Вы торопитесь думать и что-то сделать. Вы торопитесь увидеть в вещах совсем не то, что в них есть на самом деле. ______________________________________________________
Подсознательно (по ассоциациям) Вы тип №1 *Обезличивающий*.
Тип *Обезличивающий* характеризуется тем, что в его мозгу реальные люди и дела постепенно замещаются мнимыми образами. Во сне эти образы похожи на правду, они создают почти *реальные* события. Эти события постоянно крутятся вокруг одного и того-же. В итоге этот человек, проснувшись, становится Опустошенным, Обессилившим.
В течение дня этого человека продолжает преследовать приснившийся Обезличенный образ, Отдаляющий и Отсекающий его от реальности. Он постепенно переносит поведение мнимого человека, который лишь приснился, на человека реального, который не делал и не говорил того, что придумало его воображение во сне. Человек Озлобляется на реального человека, изолируется, Обособляется и Отрекается от него. Позже, уже в реальности *Обезличивающий* тип, Ослеплённый ненавистью к мнимому образу и Одержимый идеей Осквернить противника, начинает действовать.
Эльфрида Елинек (да-да, тот самый автор скандальной "Пианистки"), написала для журнала Cargo собственную рецензию на не менее скандальный фильм "Антихрист" Ларса фон Триера. Ссылка на рецензию - здесь. Перевод с немецкого Татьяны Баскаковой.
Скажу сразу: в рецензии очень, подчеркиваю, очень много воды. Читал по диагонали. Первая половина статьи состоит из запутанных измышлений писательницы о Боге, Антихристе, Природе и Власти - как на эти темы, по ее мнению, проецируются отдельные сцены фильма. Сильно смахивает на сочинения каких-нибудь многочисленных современных псевдо-"философов", которые пишут не столько ради содержания (все же, согласитесь, все азбучные истины давно известны, и сегодня заявить что-то новое мы вряд ли способны), сколько ради заумной формы выражения. Не удивлюсь, правда, если писательница отхватит за это какую-нибудь очередную премию. Все-таки, Елинек - это человек с именем.
Полезности статья тоже содержит. Во-первых, это трактовка многочисленных символов фильма, которая вполне способна восполнить пробелы в знаниях или указать на то, на что раньше внимания не обращал. Во-вторых, - лично для меня - это переложение происходящего через теорию власти (одно всегда подчиняется другому). Вряд ли Триер задумывал что-то в этом роде, - но ценность произведения только повышается с ростом числа его трактовок. Ну и, в-третьих: когда о женской природе, так как она показана в фильме, рассуждает сама женщина - это интересно само по себе.
В общем же, повторюсь, рецензия затянутая и многословная. Если ее ужать в три-четыре раза, многого бы она не потеряла.
Лауреатов премии "Оскар" объявят седьмого марта. Ожидаю победы следующих: Лучший режиссер - Кэтрин Бигилоу, "Повелитель бури". Кэмерону приз за режиссуру давать преступно. А вот Бигилоу, его "бывшую", наградили уже все, кому не лень. "Оскар" для нее, думаю, - дело только времени. Лучший актер - Джефф Бриджес, "Сумасшедшее сердце". Просто болею за него (фильм не видел). Мне этот актер нравится, пусть он и играет с завидной регулярностью одну и ту же роль - "заслуженного торчка". Лучший актер второго плана - Стэнли Туччи, "Милые кости". Здесь я переживаю не столько за него, сколько за Питера Джексона, чьи "Милые кости" успешно провалились в прокате. Порадуйте же его! Хотя возьмет "Оскара", скорее всего, Вальц, чья роль в "Бесславных ублюдках" подозрительно напоминала Джокера Хита Леджера - клоун с кровавым оскалом, харизматичный, но абсолютно "плоский" герой. Лучший оригинальный сценарий - Квентин Тарантино, "Бесславные ублюдки". Вот сценарий этого фильма хорош безо всяких "но". Остроумный, с яркими диалогами и выразительными героями, жесткий и ироничный одновременно. Лучший фильм на иностранном языке - "Белая лента". Жаль, сюда "Антихриста" не взяли. Но ханекевская "Белая лента", удостоенная Золотой пальмовой ветви в Каннах - не менее отличное авторское кино. Черно-белый фильм, в меру мрачноватый и поучительный. Предсказуемый (это минус). Когда-нибудь напишу о нем. Лучший анимационный фильм - "Коралина в Стране кошмаров". Получит "Оскара", конечно же, не этот мультик, а "Вверх". Но мое сердце рядом с "Коралиной", ее идиотскими сюжетными поворотами и совсем не кукольной красотой. Лучший оператор - Кристиан Бергер, "Белая лента". Победит, наверное, "Аватар". Однако, "Оскара" возьмет полная его противоположность, "Белая лента" (у Ханеке, кстати, интересовались во время вручения "Глобуса", будет ли он снимать в 3D), я буду только рад. Лучший монтаж - "Район №9". Чтобы снять мокьюментари, нужно очень отличное умение резать и склеивать. Авторам "Района №9" это удалось. Лучший звук - "Аватар". Лучшие спецэффекты - "Аватар". Кто, говорите, у него в конкурентах? "Район №9"? "Звездный путь"? Ха! Лучший композитор - Ханс Циммер, "Шерлок Холмс". В тех отрывках из фильма, которые видел я, музыка и в самом деле была оригинальной. Чем-то ирландским от нее веяло... Лучший художник-постановщик - "Воображариум доктора Парнаса". Терри Гиллиам, кстати, также принимал участие в работе над оформлением фильма - впервые после "Барона Мюнхгаузена". Лучшие костюмы - "Воображариум доктора Парнаса". Костюмы и декорации вообще играют в этом фильме очень важную роль. Лучший фильм - "Аватар". Красивейшая фантастическая сказка. Едва ли я видел что-нибудь похожее и вряд ли увижу. Это настоящий прорыв года.
UPD. Посмотрел "Милые кости". Туччи уделывает Вальца по всем статьям.
В чем-то я все-таки разобрался и доступ к предыдущей записи открываю (у меня главенствует принцип "максимальной открытости"), хотя мне бы не хотелось, чтобы кто-нибудь ее читал. Там шесть страниц одного нытья. Лучше разложу все по полочкам. 1. Самое важное, безусловно, радоваться жизни (об этом мне уже напомнили). Радоваться - в общем, глобальном плане, а не конкретным вещам. Как сделать это - вопрос. Необходимо полностью перестраивать себя с нуля, и идти, по-сути, "против природы": я привык жить так, как живу сейчас. Если же пункт первый невыполним, лучше сразу нажираться таблеток. И не мучаться. 2. Учись любить. Для начала, следует полюбить хотя бы самого себя и не обращать внимания на собственное несовершенство. 3. Из пункта второго вытекает, что если не можешь что-то поменять в себе - поменяй свое отношение к этому. Мне необходимо обратить свои недостатки в плюсы. Ты не ущербен и другие люди не лучше тебя. Просто, они - это они, а ты - это ты. И тогда из мизантропической ненависти к окружающим исчезнет зависть к ним, а тогда, быть может, ты сумеешь их и понять - хоть как-то. 4. Займись интересным делом. А там найдешь и хорошую работу "под него", которая не будет тебя выматывать до потери пульса. 5. Еще один важный пункт. Я признаю, что могу давать хорошие советы и другим людям, и себе, и считаю, что могу оказывать если не помощь, то хотя бы адекватную психологическую поддержку. Другое дело, что сам я собственным советам следую редко. Как уже написал выше - потому что не умею себя переламывать. Так что мы еще встретимся и не раз...
Традиционная весенняя депрессия на сей раз подкралась незаметно. Причем почва для нее готовилась целых полгода (сам виноват, дорассуждался о "смысле жизни"), так что, скорее всего, это надолго.
P.S. Отчаянно завидую Губке Бобу, забирающемуся в картонную коробку и представляющему внутри целый мир.
В "Книжном дворе" очередные дни скидок, причем на сей раз повезло студентам (-20%). Акция, оказывается, идет с начала февраля. Вот уже два года у них на полке в разделе "Современная зарубежная литература" пылится разнесчастная бэнксовская "Умм". Книга общепризнанно считается едва ли не худшим произведением писателя. Дабы подогреть к ней интерес, продавцы повесили на книгу ленточку, из тех, на которых обычно пишется, что сие произведение является лауреатом премии Стокера/Букера/Нобелевской и так далее. "Умм или Исида среди неспасенных", видимо, не заслужила никаких наград. На ленточке написано одно слово: ПРЕСТИЖНО. Все.
Словом, пришлось спасать бедняжку, если вы понимаете, о чем я.
Я не мню себя писателем, что вы, я уже стар для подобных сказок. Однако, бывают моменты, когда просто хочется написать - для самого себя - то, что еще не читал и никогда не найдешь в книгах. Устроить эдакое саморазвлечение с выплеском эмоций на бумагу. Моя беда не в описаниях - внутреннюю подоплеку, чувства героев я могу расписывать бесконечно, равно как и ситуации, в которых они оказываются. Проблема в другом: сюжеты. Ибо я так люблю оттягивать развитие действия, что в конце-концов оно у меня так и не наступает. По большому счету, я знаю, как писать, но слабо представляю себе о чем. А до уровня Мураками, у которого сюжет рождается непосредственно в процессе написания книги, я, увы, не дорос. Маленькие рассказы и стихотворения удаются мне лучше всего. Там главное - не сюжет, а идея с каким-нибудь философским или психологическим подтекстом. Самое крупное мое законченное произведение имело объем в 25 печатных страниц. Больше - сплошь "ненаписанные романы", вроде того, цитата из которого приведена в эпиграфе к моему дневнику. Пишешь себе, а когда дело доходит до непосредственного развития событий - все впадает в ступор. Это, безусловно, расстраивает.
К чему это я тут все? Ну разумеется, захотелось написать. О себе. Выплеснуть кое-какие эмоции. А планировать серьезные вещи (такие, о которых точно знаешь, что поставишь точку в конце) нужно заранее.
Ну что-ж, я поздравляю Добрыгина и Пускепалиса, поделивших "Серебряного медведя" за лучшую мужскую роль в "Как я провел этим летом". Приятная неожиданность. Радует также награда Полански как лучшему режиссеру за его картину о литературном призраке, у нас получившей название "Безымянный автор". Вот список получивших награды:
Лучшая операторская работа - Павел Костомаров ("Как я провел этим летом") Лучшая мужская роль - Григорий Добрыгин и Сергей Пускепалис («Как я провел этим летом») Лучшая женская роль - Шинобу Терадзима («Кровопийца») Лучший сценарий - Кванан Ван и На Джин («Вместе порознь») Лучший режиссер - Роман Полански («Безымянный автор») Гран-при и премия за "открытие новых перспектив в киноискусстве" - «Хочу свистеть — буду свистеть» Флорина Сербина. «Золотой медведь» — "Мед" Семиха Капланоглу.
После недавно прошедшего в кинотеатрах "Воображариума доктора Парнаса" не могу не припомнить другую гиллиамовскую работу, гораздо более раннюю. Этот фильм, "Бразилия", был снят режиссером еще в 1985 году, но нисколько не утратил своей значимости и по сей день.
"Бразилия" с завидной регулярностью появляется в многочисленных антологиях, составляемых под заголовками вроде "Сотня лучших фильмов". Такое включение безусловно связано, в первую очередь, с тем, что Терри Гиллиаму великолепно удалось воплотить на экране антиутопию, корнями восходящую к классике мировой литературы, роману "1984", написанному британцем Джорджем Оруэллом почти за сорок лет до выхода фильма. Лишенный красок тоталитарный мир писателя, будто застрявший в первой половине двадцатого столетия, узнается в "Бразилии" без особого труда. Да и рабочее название фильма было "1984 1/2". Однако, он не является калькой с романа. Здесь очень хотелось бы упомянуть, что к написанию сценария приложил руку Том Стоппард, автор культового шедевра "Розенкранц и Гильденстерн мертвы", в котором по-своему пересказал шекспировскую классику. Вот и контекст "Бразилии" иной, нежели в "1984". Авторов фильма не интересуют политические построения знаменитой антиутопии. Вместо этого, действие сосредотачивается на бытописании злоключений главного героя в мире постоянной слежки, контроля и бюрократии. читать дальше Мир этот столь же карикатурен, сколько и узнаваем. За два часа экранного времени Гиллиам успевает пройтись по самым разным "больным" местам жизни общества, начиная от бездушности властной машины и упомянутой бюрократии (идеально воплощенной в образе Бумажного человека), и заканчивая пластической хирургией и энергетическими корпорациями. Все это "сшивается" трубопроводами, тема которых неустанно поднимается на протяжении всего фильма. Трубопровод - как образ линии передачи данных в информационном обществе. С другой стороны - как образ среды жизнеобеспечения, по которой можно передавать электричество, газ, воздух и даже, извините, дерьмо (последнему в этой злой сатире тоже найдется место). И горе тому, кто впустит в свою квартиру инженеров (а не впустит - так они вломятся сами, помахивая перед лицом соответствующей разрешающей бумагой), которые не только ничего не отремонтируют, а напротив, с ухмылками раскурочат все, что попадется им под руку, оставив владельца квартиры путаться, подобно мухе в паутине, в кольцах многочисленных труб и проводов. От всего этого и смешно, и жутко одновременно.
Терри Гиллиам, однако, не был бы собой, если бы не соединил бесчеловечную оруэлловскую вселенную со... сказкой. Главный герой Сэм Лаури, днем работающий программистом в правительственном учреждении, по ночам парит высоко над облаками. Во сне - он рыцарь, облаченный в сверкающие доспехи, который стремится достичь зовущей его принцессы. Всякий раз Лаури безуспешно просыпается - и так и осталась бы его принцесса несбыточной мечтой, не повстречайся она ему случайно в действительности. И рыцарь тотчас принимает решение отыскать девушку и объясниться ей в любви. Тут и начнутся кафкианские приключения злополучного Лаури, которому в ходе его поисков откроется вся чудовищность властного аппарата, опутавшего мир сетью щупалец-трубопроводов. А сказка - она будет постепенно нарастать, проявляясь в словах героев и классических символах-образах вроде зеркала, в котором Лаури впервые наяву видит свою принцессу. Исподволь происходящее становится подобием одного бесконечного сна, люди в котором выглядят странными изувеченными фигурами, полицейский превращается в грозного великана, а опальный инженер Гарри Таттл в исполнении Роберта де Ниро - в супергероя, приходящего на помощь в минуту самого кромешного отчаяния. Так, и без того причудливый мир с его "картонными" полицейскими машинками, огромными грузовиками, перевозящими дома, телевизорами, умещающимися на ладони, пневмопочтой и телефонами с дюжинами проводов, становится совсем сюрреальным...
Как итог всему: Лаури свободен. Под приподнятым забралом его рыцарского шлема виднеется глуповатая улыбка. А Гиллиам в очередной раз напоминает нам, что сказки заканчиваются лишь для тех людей, которые перестают в них верить. Иные же - будут "жить долго и счастливо". Фильм этот безусловно как для тех, так и для других. Но каждые поймут его по-своему. 10/10.
Майдич, конечно, полная дура, что решила продолжать бежать. Но и молодец. После падения (с подозрением на переломы ребер, которое, к счастью, не подтвердилось) сумела пройти все спринты и даже выхватила у соперницы третье место. Пройдя финиш, она потеряла сознание, - но сейчас с ней все в порядке - спортсменка дает интервью.
На днях меня поймал сосед по этажу, откуда-то прознавший, что я немного разбираюсь в компьютерах, показал свитч и стал спрашивать "что это?" и "сколько за него берут?", и, главное, "кому его можно продать?". Ох, не завидую я "Телесету" (или чьи это там щитки с "домашним" интернетом на лестнице).
Словарь заменителей приличного человека. Вместо "че", "да" и "какого хрена" - "внемлю". Вместо "а тебя ...?" - "а вам, сударь, какая печаль?". Вместо "... твою мать" или "ну ни ... себе" - "больно слышать".
В воскресенье ночью (15.02.10) я смотрел не олимпийский биатлон, нет. Это было что-то значительно беспощаднее. Первые две части "Восставшего из ада". Первая - фактически эталон в жанре ужасов (равно как и баркеровский же "Повелитель иллюзий"). Сила Клайва Баркера не только в том, с какой скрупулезной тщательностью он прорабатывает детализацию воплощаемого на экране. Он ухитряется показывать отталкивающие вещи так, что они вызывают не отвращение, а восхищение - игрой света, постановкой кадра и пр. Обе вышеупомянутые его картины - это полотна. Словом, некоторым мясотрясам есть у кого поучиться - "Извне" вышел на год раньше первого "Восставшего из ада", однако, несмотря на их идейную схожесть, разница между произведением Баркера и поделкой Гордона - как между небом и землей. "Восставший из ада - 2" (на котором Клайв Баркер выступал продюсером) слабее своего предшественника в плане сюжета. Зато в нем гораздо больше необычных, сюрреалистичных образов. Мир Ада в этом фильме - это мир головоломки (той самой шкатулки, которая призывала сенобитов), которая поворачивается то так, то этак, "подстраиваясь" под конкретных людей и завершая тем самым концепцию "ад внутри нас и для каждого он свой".
Когда-нибудь, может, напишу, как я люблю, про эти фильмы более подробно, а пока пусть наличествует такая своего рода "база". P.S. Кстати, в первом "Hellraiser" у Пинхеда еще не было имени. Тогда персонажа Дага Брэдли звали "Главный Сенобит". А теперь имя демона с утыканной гвоздями головой стало, пожалуй, главной маркетинговой приманкой раскрутившейся "адской" мифологии.
"Кинопоиск" сообщает: на Берлинском кинофестивале состоится (уже состоялась) премьера режиссерской версии "Метрополиса". Авторы статьи также рассказывают историю культовой антиутопии Фрица Ланга, начиная со злополучного перемонтажа фильма и заканчивая нашумевшим событием двухлетней давности, когда были обнаружены недостающие фрагменты картины.
Шикарно, правда. Каждый раз организаторы придумывают что-то новое - и всякий раз не устаю восхищаться. Огонь в виде костра - неожиданно! И, кстати, как они сделали этих касаток?
Телевизионщики, конечно, умудрились кое-что подпортить. В повторе (который проходил в 18:00) наглым образом урезали минуту молчания в память о погибшем грузинском спортсмене. Трагедия тем более ужасная, что за всю историю Игр смертей было не так уж и много. И еще. Такие вещи, разумеется, абсолютно несопоставимы, однако для меня эта гибель наслаивается еще на одно несчастье. 4 февраля в Федотово разбилась пара, решившая скатиться на тюбинге (что-то типа резиновых саней, заполненных воздухом) по горнолыжной (!) трассе - и, как следствие собственной дурости , не справилась с управлением и врезалась в столб освещения. Девушка скончалась на месте, парень до сих пор в коме.
Кажется, я уже научился безошибочно выбирать себе книги. Если в отзывах пишут "бред", "нудятина" или (караул!) "чистое беспримесное ощущение жевания ваты", значит, чтение определенно удастся. Между неторопливым повествованием и динамичным "боевиком" я всегда выбираю первое. Такие книги дают больше простора для размышлений, и погружение в них более глубокое. Ну и стиль, само собой, играет очень важное значение.
Кстати, о "вате". За неделю прочел уже почти всего "Маленького, большого". Нет, я разочарован, правда. Люди читают ее, судя по отзывам, по полгода. Но это мне, право, стоит начинать дозировать чтение, иначе этот восьмисотстраничный роман закончится слишком скоро и неожиданно. Повествование очень волшебное, эпичное (не случайно ее тут сравнивают с "Властелином Колец", пусть и выглядит это сравнение слегка натянуто) и вместе с тем очень... хм, как бы подобрать определение... личностное. Пока вопросы у меня вызывает только один сюжетный финт романа. Барбаросса, который столетиями лежал аки Спящий красавец непонятно где, а потом вдруг был возвращен к жизни и решил перенести исчезнувшую Священную Римскую Империю в США? Это уже, извините, не сказка, это какое-то дэнобраунство. Да и персонаж его толком не прописан. У Кинга в "Мертвой зоне" политик был куда более характерным. Жду, словом, дальнейших пояснений.